Родилась в Алма-Ате в 1981 году.

В 2006 году окончила факультет живописи в МГАХИ им В.И.Сурикова, занималась в мастерской П.Ф.Никонова. С 2010 по 2014 годы обучалась литографии, шелкографии, живописи, рисунку и фотографии в Школе визуальных искусств и медиа Университета Квебека в Монреале (École des arts visuels et médiatiques).

С 2007 года организовывает персональные выставки и принимает участие в групповых. Также с 2007 года – член Московского Союза Художников, который в 2008 году наградил её медалью "За заслуги в развитии изобразительного искусства".

С 2013 года художница – член организации Diversité Artistique Montréal, занимающейся продвижением культурного разнообразия в искусстве. С 2017 года – ассоциации RAAV (Regroupement des artistes en arts visuels – Представительная ассоциация художников изобразительного искусства в Квебеке).

В 2014 Айгерим Сыздыкова получила грант от Совета изобразительного искусства и литературы Квебека (Conseil des arts et des lettres du Québec) на создание живописного проекта «Степь». Вот что она пишет о своей работе: «Что является жизнью после смерти, куда уходит человек? Может быть, это белая степь, где душа ожидает и пребывает в местах, которые ей приходилось встречать в жизни земной. Композиция для этой работы была взята мной с нескольких набросков, которые мне довелось осуществить в местности Кегень на Юго-Востоке Казахстана. Образ же белой степи и перехода пришел ко мне в процессе работы над данной композицией».

Сейчас Айгерим занимается серией живописных и графических произведений, а также – шелкографией «Оставленные» («Abandonnés»). Работа над «Оставленными» ведется на средства гранта Vivacité Montréal от Совета изобразительного и литературного искусства Квебека (CALQ).

Произведения Айгерим находятся в коллекциях Московского Союза Художников, МОММА, Grande bibliothèque, Тульского музея изобразительных искусств, галереи Artothèque, Музея изобразительных искусств Нижнего Тагила, Atelier Circulaire, а также в частных коллекциях России, Канады, Соединённых штатов и Казахстана.

Художник-абстракционист, живет и работает в Лиссабоне.

Родился в Минске (Беларусь), начал рисовать с раннего возраста под влиянием родственных связей его матери с Витебском, городом с богатой художественной историей начала XX века, когда такие художники, как Марк Шагал и Казимир Малевич внесли свой вклад в его оживленную художественную сцену. После карьеры в области графического дизайна, в 1997 году Алексей Кузнецов открыл для себя аэрозольную краску, что привело его к изучению мира уличного искусства и граффити. Он брал себе различные никнеймы, включая Liquid, Ners, Awek, Temos и Monk, а его граффити-команда TRUE STILO стала известной на постсоветском пространстве и в Европе.

В 2010 году, во время посещения коммерческой галереи в Гонконге, Алексей был поражен силой чистого цвета, когда увидел большое ярко-красное полотно. Позже, в том же году, важное событие в его жизни вдохновило Алекса сместить свой художественный фокус в сторону абстрактного экспрессионизма.

Алексей Кузнецов сотрудничал с известными изданиями, брендами и частными организациями, такими как Vogue, AD Magazine, Absolut, Tumi, Adidas, Nike и Фонд принца Монако Альбера II.

Его персональные выставки проходили на таких известных площадках, как Mirus Gallery в Сан-Франциско, США, Speerstra Gallery в Швейцарии и Франции, Montana Gallery Barcelona, Национальный центр современного искусства Республики Беларусь, Triumph Gallery, MSK Eastside Gallery и других. Его работы выставлялись и коллекционировались по всему миру, в том числе в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лондоне, Сеуле, Гонконге, Брюсселе, Женеве, Париже, Монако, Москве, Минске и Барселоне.

Родился в 1996 году. В своем творчестве Андрей Покровский прорабатывает проблему отношений с различными местами, вопрос привязанности к пространствам (реальным, мифическим или виртуальным) через полученный в их контексте опыт: чувственный и поведенческий, медитативный и эмоциональный. В работах художника мы видим «сцену» – то или иное пространство, локацию – с персонажами, которые населяют или происходят из этого места. На такой «сцене» декорации управляют персонажами-актерами через создаваемую атмосферу и условия пребывания, а также проецируемое на героев и их сенсорную систему ощущения. Так, посредством происходящих с телами персонажей манипуляций, актеры приобретают исключительный опыт нахождения в пространстве. Данный опыт отражает не только реальные и физические события «сцены», но и смутные воспоминания, нахлынувшие на героев под влиянием личного прошлого вне «сцены». Изменчивое и «вакуумное» настоящее «сцены» не дает возможности представить и конкретное будущее персонажей.

В подобных «пространствах» Андрея Покровского разворачивается лишь фрагмент истории, словно обрывок текста, эпизод фильма или промежуточный уровень видео игры. Полная картина остается загадкой. У зрителя возникает ощущение короткого путешествия, мимолетного пребывания. Краткосрочность и эфемерность подкрепляются изолированностью «сцены», ее отчужденностью от внешнего мира. В связи с лишь намеком на присутствие (или отсутствие) предыстории попадания в пространство, в каждой локации конструируются уникальные условия для разнообразных поведенческих практик, разыгрывания эмоциональных и ощущенческих сценариев. От локации к локации, одного героя к другому, меняется нарратив, разворачиваемый сюжет. Почему и изменяются вопросы и предположения о продиктованных условиях: Как попасть внутрь этого пространства? Как из него выбраться? Чем в нем пахнет и откуда дует ветер? Что за стенами? Что случилось в этом месте или с этим персонажем? Что может произойти или уже происходит с остальным миром, пока мы наблюдаем за коробкой «сцены»?

При такой отстраненности пространства устанавливается интимная связь между им самим, его героями и зрителями. Фокусируясь на нахождении «в», все недосягаемое «вне» лишь вновь обращает внимание во внутрь, на масштаб и измерения пространства, в котором персонажи и зрители себя обнаруживают. Нередко условия и характеристики пространства интериоризуруются, преобразуются во внутренний мир и «содержание» персонажей, которые теперь есть символы и отражение данного места.

Фотограф-документалист, художник-оформитель и куратор из Москвы.

Она работает с фотографией, видео, архивами и инсталляциями. Ее художественные исследования сосредоточены на культурных и визуальных трансформациях постсоветского общества.

Цайдер окончила факультет фотожурналистики Санкт-Петербургского Союза журналистов (2009). Лауреат премии «Серебряная камера» за проект «Московская Олимпиада» (2013 г.); вошла в шорт-лист Премии Кандинского с проектом «Мценск» (2017); финалист Photo-Aperture Foundation Photobook Awards с групповым проектом Amplituda (2017). Активно сотрудничает со СМИ (Bloomberg Markets, Financial Times, The Washington Post, Франкфуртская книжная ярмарка, Фонд Наумана в России, Институт Гете в России и др.), а также художественными учреждениями в России и во всем мире в различных областях. В 2018 году выступила одним из кураторов выставки «Новый пейзаж» - обзора современной пейзажной фотографии России за последние 15 лет. Получившая признание критиков выставка была представлена ​​в нескольких музеях по всей России, в том числе в Ельцин-центре (Екатеринбург) и Ekaterina Foundation (Москва). Была номинирована на премию «Инновация» и «Художественная премия Курёхина» в номинации «Арт-проект года» (2019).

О художнике

о художнике

о художнике

о художнике

о художнике

о художнике

о художнике

о художнике

о художнике

о художнике

о художнике